Creazioni Artistiche "Vincenzo Carbotti"
Vincenzo Carbotti
Ceramiche di Grottaglie
Vincenzo Carbotti è un artista e artigiano che incarna la tradizione e l’innovazione della ceramica italiana. Eredita dal bisnonno Luigi la passione e il talento per la ceramica, i valori della dedizione e dell’amore per l’arte manuale. Maestro d’arte e specializzato nell’arte applicata alla ceramica ha affinato ed arricchito la propria manualità e professionalità presso la bottega di uno dei più grandi maestri ceramisti di Grottaglie, curando essenzialmente l’arte della decorazione. Vincitore del primo premio nazionale per la ceramica alla Biennale di Reggio Calabria, un riconoscimento per il suo talento, unico nel coniugare tecniche tradizionali e visioni contemporanee. Ha partecipato a diverse esposizioni, riscuotendo apprezzamenti per l’originalità, la qualità e la raffinatezza delle realizzazioni.
Creazioni Artistiche
Ceramiche artistiche modellate e decorate finemente a mano. Creazioni uniche impreziosite con oro.
L’artigianato è molto più che un lavoro: è l'arte delle mani, una magia da vivere nel suo significato più autentico. Ogni sua creazione è un pezzo unico, realizzato con cura meticolosa e arricchito da dettagli che testimoniano la sua abilità tecnica e il suo senso estetico. Tra le sue specialità spiccano decorazioni in oro e lavorazioni a terzo fuoco, tecniche raffinate che conferiscono alle sue opere una preziosità senza tempo. La sua produzione è un omaggio alla tradizione e, al contempo, una sfida costante verso l’innovazione. Le opere di Vincenzo Carbotti rappresentano la perfetta sintesi tra passato e futuro, catturando lo spirito dell’artigianato italiano e portandolo in una dimensione esclusiva e contemporanea.
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Creazioni Artistiche "Vincenzo Carbotti"
Lavorazione e Tecnica:
Maiolica
(terracotta rivestita da smalto o smalti), decorazioni con colori sopra-smalto oppure con lustri e oro (con cottura a terzo fuoco)
Tecniche di Decorazione
- Decorazione soprasmalto, realizzata con pigmenti a base di ossidi metallici.
- Decorazione a terzo fuoco, realizzata con lustri composti a base di sali metallici.
La Maiolica
La maiolica… è molto più di una semplice terracotta smaltata: è arte che respira, è fuoco che danza, è colore che racconta storie antiche, delicate, potenti. Ogni pezzo di maiolica è una piccola magia forgiata dalla mano dell’uomo e dal cuore del fuoco. Parliamo di una tecnica raffinata, nata secoli fa e maturata nella luce dell’Italia rinascimentale. La terracotta, dapprima grezza, viene accarezzata da uno smalto bianco opaco – spesso a base di stagno – che la trasforma in una tela perfetta, pronta a ricevere la vita attraverso i colori. E che colori! I colori sopra-smalto, applicati dopo la prima cottura, vibrano con una forza propria. Blu cobalto, verde rame, gialli intensi, rosso ferroso… ogni pennellata è gesto e intenzione, un dialogo tra il maestro decoratore e l’anima dell’oggetto. Poi c’è il terzo fuoco – così chiamato perché segue due cotture precedenti – un momento alchemico in cui si applicano i lustri metallici e l’oro, e il calore dolce e misurato (intorno ai 650 - 750°C) trasforma la superficie in un bagliore prezioso. Lì nasce la luce nella maiolica: riflessi dorati, iridescenze cangianti, tocchi che evocano sacralità e nobiltà. Le decorazioni non sono solo belle. Sono simboli, racconti, emozioni. Rappresentano santi, scene mitologiche, paesaggi sognanti, motivi geometrici e floreali che sfiorano l’infinito. Ogni pezzo è unico, irripetibile, come un respiro. In ogni maiolica decorata c'è l'eco di botteghe affollate, del silenzio attento del pittore, della pazienza del forno, e della meraviglia che esplode quando, aprendolo, si svela il risultato: un’opera che vive, che resiste al tempo, che incanta. La maiolica non è solo ceramica, è memoria che splende, è poesia cotta nel fuoco, è passione fatta materia. E' bellezza, è Simbolo, è Racconto ed Emozione.
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La Maiolica
Prodotti UNICI
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Vincenzo Carbotti – Arte e Artigianato
Gli oggetti in maiolica non sono semplici manufatti: sono anime in terracotta che attraversano i secoli portando con sé il calore delle mani che li hanno plasmati e l’eco dei colori che li hanno vestiti di bellezza. Ci sono piatti da parata, grandi, solenni, pensati non per essere usati, ma ammirati. Raccontano scene mitologiche, battaglie, amori, santi… vere pagine dipinte, come miniature medievali o affreschi domestici. Ogni piatto è un palcoscenico, ogni bordo un sipario.
Ci sono le albarelli, i vasi da farmacia, panciuti e affascinanti, con etichette dipinte e decori a grottesche, draghi e foglie d’acanto, che custodivano un tempo spezie e rimedi. C’è poi la ceramica da tavola – brocche, tazze, scodelle – che condivideva la quotidianità con i gesti di chi mangiava, beveva, viveva.
E poi le mattonelle decorative, i candelabri, i busti votivi, i paliotti d’altare… ogni oggetto è un incontro tra funzione e incanto. Nulla è solo “utile”. Tutto è un’offerta alla bellezza.
La pittura si esegue a mano libera, con pennelli morbidi, con sicurezza e poesia. Non c’è spazio per l’errore: lo smalto assorbe il colore, e ogni gesto è definitivo. È come scrivere col fuoco nel cuore e il respiro sospeso. Poi, per le maioliche più preziose, si ricorre al lustro: una decorazione metallica che, dopo la seconda cottura, viene applicata e poi cotta una terza volta a temperature più basse. I risultati sono bagliori dorati, riflessi ramati, lucentezze magiche che rendono ogni oggetto sacro e sontuoso.
La pittura su maiolica è un atto d’amore antico, è pazienza, è maestria, ma soprattutto è una dichiarazione d’eternità. Perché un piatto decorato nel Quattrocento, ancora oggi, parla e incanta.
E la maiolica… continua a raccontare la bellezza del gesto umano che si fa arte.
